Art Fired to Life - Kunst vekket til liv med håndlagd keramikk som kombinerer tidløse teknikker med moderne design.

Linné Sharpe arbeider med keramikk og kunst, med base atelier og verksted på Hovden i Setesdal. Etter 10 år i Paris, flyttet hun og ektemannen hit og arbeidet med Holzweiler fra den spede oppstart og i mange år.

Før hun etablerte sin keramiske praksis, arbeidet Sharpe i over 16 år internasjonalt innen mote- og detaljhandel i Norge, Paris og USA. Her tilegnet hun seg inngående kunnskap om merkevarebygging, kundereise og den konkurransepregede motebransjen. Erfaringen har gitt henne en sterk forståelse for kvalitet, presisjon og hvordan produkter kommuniserer identitet og verdi i møte med ulike kulturer og forbrukere.

Linné tok bachelorgrad i mote og design fra Esmod Paris, Art, acting fra Academy of Art university San Fransisco, og Agder school of art & design. Vokst opp i et kreativt miljø i søgne som tidlig formet hennes interesse for kunst, materialer, form og håndverk.

Sammen med Kari Nomeland-Strømsøe driver hun idag potteriet på Hovden i Setesdal, hvor de tilbyr kurs, kunsteriske bestillinger one of pieces, medlemskap og eventer som teambuilding og utdrikningslag. Verkstedet fungerer både som produksjonssted og som et sosialt rom for læring og skaperglede.

Linné arbeider hovedsakelig i ulike typer steingods, (Chamotte, steingods, leirgods, porselen) og balanserer funksjon og estetikk for å utvikle tidløse og varige objekter. Hun bruker elektrisk ovn i sine brenningsprosesser, med fokus på presisjon og kvalitet.

Hun arbeider i skjæringspunktet mellom bruksform og skulpturelt uttrykk, med særlig interesse for hvordan små forskyvninger i volum, åpning og balanse kan påvirke opplevelsen av et objekt.

Hun utforsker også lokale materialer som finnes naturlig i jordsmonnet, som en metode for å utvikle særegne overflater og stedsspesifikke uttrykk.

Arbeidet hennes befinner seg i sjiktet mellom kunsthåndverk og designede bruksobjekter – fra servise og belysning til mer skulpturelle former. Gjennom en materialbevisst praksis søker hun å forene det funksjonelle med det poetiske.

Gjennom en konsentrert og materialbevisst praksis utvikler hun hverdagslige former – kopper, tallerkener, oppbevaringsobjekter – som rommer mer enn funksjon. Arbeidet undersøker subtile tilstander av spenning, sammentrekning og ekspansjon, og hvordan disse kan erfares kroppslig i møte med hånden. Linné nærmer seg keramikk som en dialog mellom kropp og form, der rytme, proporsjon og materialets respons får styre prosessen.

I dag kombinerer hun sitt kunstneriske arbeid med design, planlegging og strategisk utvikling av utendørs konsepter. Hun arbeider blant annet i familiebedriften Uleberg Maskin & Transport AS, hvor det utføres grunnarbeider, steinmurer, landskapsforming og tekniske løsninger for hytter og fjellområder. Denne praksisen har ledet henne inn i arbeider med robuste fjellhager og overlevelseshager – botaniske miljøer som forener estetikk, bærekraft og beredskap.

Sharpe arbeider også med landskapsdesign som helhetlig romforming, der ute- og innemiljø sees i sammenheng. Hun har utviklet og bygget sporløse geodomer som konseptuelle rom for opphold og opplevelse.

Parallelt med sin keramiske praksis arbeider hun med illustrasjon, maleri, tekstil teknikker og veving – disipliner som alle informerer hennes forståelse av struktur, rytme og materialitet.

• Kunstnerisk praksis

• Internasjonal erfaring

• Entreprenør/landskap

• Hage og økologi

• Tverrfaglighet